Musique des fées

Le centre de l'imaginaire arthurien organise le dimanche 22 juillet à Brocéliande, à Concoret dans le 56 (Bzh) pour être précis, une après midi musique des fées avec à 18h le concert de Mediavolo, un groupe de pop éthérée de grande qualité dont nous avions chroniqués le dernier album sur ce blog. A noter qu'avant ce concert aura lieu 2 conférences, une sur les légendes celtiques et eurasiatiques et une autre sur la quête du graal et de la chevalerie d'amour.

Marillion "Somewhere else" (Intact records)

Certes, hormis son nom qui provient du Silmarillion de Tolkien, le groupe ne fait plus référence au fantastique mais ne boudons pas notre plaisir car ce nouvel album de Marillion intitulé Somewhere else est très réussi. Un gros travail a été fait sur les compositions et il en ressort de sublimes mélodies. Le premier titre « The other half » fait penser aux premiers titres des Doors, du moins au début du morceau car la fin fait plus penser à du Coldplay. Atmosphérique et planant, cela n’en reste pas moins un morceau sublime. Marillion nous offre un rock progressif de toute beauté dans lequel on sentira des influences de Radiohead ou des Pink Floyd. Avec des refrains entêtants « See you like baby » et plein d’énergies (« Most toys» « The wound »), le rock de Marillion sait se diversifier. Mais c’est vraiment dans les morceaux mélancoliques et planants que Marillion excelle (« No such thing », « Somewhere else »). Un album excellent dans lequel je vous conseille de vous perdre au sein de ces subtiles sonorités.

http://www.myspace.com/marillion

Sinéad O'Connor "Theology" (Keltia musique)

Pour son nouvel album Theology, Sinéad O’Connor a eu l’idée d’originale de sortir un double cd sur lequel on retrouve les mêmes chansons sur chaque cd mais avec des compositions différentes. D’un côté « Dublin Sessions » qui présente les chansons sous une forme acoustique et de l’autre « London Sessions » qui présente les titres avec un groupe au complet. Il est sympathique de pouvoir écouter chaque titre dans 2 versions mais j’aurais tendance à préférer les versions acoustiques, la voix de Sinéad s’accommodant mieux à une musique dépouillée et épurée. Lorsque tout le groupe est présent, les musiques sont plus longues et l’effet est plus mitigé. Certaines musiques prennent un coté variété et d’autres développent presque un côté trip hop intéressant « 33 ».Notons aussi que sur « London Sessions », on trouve une piste de plus « I don’t know how to love him ». Parmi les 10 titres, on retrouve une reprise de Curtis Mayfield « We people who are darker han blue », très réussie et un titre traditionnel « Rivers of Babylon » qui parvient à faire oublier la version désastreuse de Boney M. On sent le questionnement de Sinéad et sa foi dans le rastafarisme sur plusieurs titres de l’album (« Watcher of men », « The glory of Jah »). Avec ce Theology, Sinéad a voulu donner une réponse aux questions intérieures qui la préoccupent et continue sa carrière exemplaire hors des sentiers battus de la musique.

http://www.myspace.com/sineadoconnormusic

Spheric Universe Experience "Anima" (Replica records)

Très agréable surprise que ce deuxième album de Spheric Universe Experience. En effet, Anima s’avère être une véritable réussite. Le groupe français nous livre 11 titres de prog métal de qualité se déroulant dans un cadre futuriste. Dès le premier titre « Sceptic », on est saisi par la force et la rage de ces nouvelles compositions. L’instrumental « Being music » nous permet de voir que le groupe tient aussi à s’approprier et à développer un univers précis. Le style fait parfois songer aux génériques de manga japonais (« The inner quest », »The world of madness »). Spheric Universe Experience produit des compositions accrocheuses qui gagnent en intensité au long de chaque titre. La voix du chanteur Franck Garcia est très agréable et se fait l’écho du questionnement de l’être humain dans son rapport avec dieu et son environnement « The key ». Les titres sont parfois assez expérimentaux comme le montre le sublime instrumental de conclusion « Black materia » où le claviériste Fred Colombo se fait plaisir en superposant des ambiances Jazzy au métal. Sans faire de chauvinisme, cela fait plaisir de voir un groupe français de métal nous livrer un si bon album.

Nouvelle présentation

Nouvelle présentation pour plus de clarté. Désormais, la liste des libellés apparait sur la droite de l'écran, ce qui permet d'accéder directement aux posts concernant un artiste ou un label. J'aurais du faire ça depuis longtemps pour plus de lisibilité mais voilà, l'erreur est réparée.

Groupe Khimaira sur Lastfm

J'ai crée un groupe Khimaira sur Lastfm. Pour ceux qui ne connaissent pas ce logiciel, un lien vaut mieux qu'un long discours:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Last.fm

Pour les autres, sachez que cet espace permettra de parler du magazine, de musiques féeriques et d'imaginaire en général. Il permettra de mieux cerner les goûts musicaux de chacun et de connaitre les préférences musicales des lecteurs de Khimaira. Pour ceux que ça intéresse, voici l'adresse du groupe :

http://www.lastfm.fr/group/Khimaira

PS : mon pseudo sous Lastfm est Nominoe.

Cruachan "The Morrigan's call" (AFM/Underclass)

Cruachan est un groupe particulier puisqu’il propose de mélanger le death/heavy métal à la musique traditionnelle irlandaise. Certes, les groupes de Folk métal sont désormais nombreux mais le mélange que propose Cruachan est moins facile d’accès car il se caractérise par des changements de style assez soudain, passant d’un death métal brutal à un morceau celtique qui sent bon les prairies verdoyantes d’Irlande. Pourtant, le précédent album du groupe Pagan était une véritable réussite. En ce sens, ce nouvel album The Morrigan’s Call s’avère être une légère déception. Certes, on retrouve les ingrédients caractéristiques de Cruachan mais l’originalité fait défaut. Ainsi « Shelob » démarre par un chant guttural très sombre puis fait place aux fiddle et whistles pour une tonalité celtique entraînante mais cela reste du déjà entendu. Avec « The brown bull of Cooley », on commence à prendre plaisir, la musique est entraînante et nous offre un passage folklorique de toute beauté et le chant de Karen parachève le tout, l’alchimie fonctionne. Après l’interlude celtique « Coffin Ships », on appréciera « The great hunger », autre très bon morceau servi de nouveau par la force du chant et du phrasé de Karen Gillian et par une jig merveilleuse endiablée. « The old woman in the woods » est un bon exemple du genre de morceau de Cruachan qui développe un côté agaçant en raison de sa soudaine rapidité. « Ungoliant » est sauvé par un violon mystérieux qui enrichit la composition. En revanche, « The morrigan’s call » est beaucoup trop court, servi par une rythmique imparable, ce chant masculin donne envie de grimper sur son destrier pour parcourir les hautes prairies d’Irlande. « Wolfe Tone » propose une sonorité intéressante, une musique rageuse et lancinante sur lequel Karen donne beaucoup d’énergie. Autre grand moment, la reprise du titre traditionnel irlandais « The very wild rover » a beau être particulière, elle n’en demeure pas moins très festive. Les deux derniers morceaux, plutôt réussis, nous donnent l’occasion une dernière fois de goûter ce métal aux parfums de bouzouki, d’harpe celtique et de whistles. Au final, il serait sévère de dire que l’album est raté, son écoute reste très agréable mais on aurait pu attendre mieux.

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