The moon and the nightspirit "Regö Rejtem" (Equilibrium music)

Deuxième album pour le duo hongrois The moon and the nightspirit qui poursuit dans le style folk médiéval de leur premier album. Ce nouvel opus intitulé Rego Rejtem se démarque de son prédécesseur par le fait que tous les textes sont en hongrois. Un très belle initiative puisque cette langue finno-ougrienne troublera l’auditeur par sa spécificité. En ces temps d’hégémonie de la langue anglaise, il est appréciable de voir un groupe ne pas renier sa langue d’origine. Surtout que dans le domaine musical qui nous intéresse, la langue utilisée est responsable en grande partie de l’onirisme véhiculée. Concernant la forme, signalons une sublime pochette illustrée par Agnes Toth, le penchant féminin du duo. Ses autres illustrations ornent le luxueux livret enfermé dans cet album au format Dvd. Concernant la forme, la formule ne change pas, Agnes et Mihaly continue de puiser leur inspiration dans les contes et légendes de la Hongrie païenne. Dès le premier morceau « Rego Rejtem », on est submergée par une vague folk magnifique, mélodie implacable et accrocheuse, violon hypnotisant prêt à nous faire rentrer dans la danse, souffle du vent, on se croirait à ces fêtes qu’organise le petit peuple. Pourtant, à la première écoute, on est saisi d’une certaine monotonie dans l’album. Une écoute répétée laissera apparaître un travail très approfondi au niveau de la composition musicale et il en ressort au final un univers très riche et fouillé. La voix éthérée d’Agnes se ballade allégrement au long des ces 9 titres dédiés à Dame nature. On pensera parfois à Blackmore’s night dans le style mais avec un côté moins naïf. Au final, l’ensemble est assez énergique (« Fold Szive Dobban »), ce qui est appréciable car ces temps ci la musique féerique se fait plus contemplative.

Excalibur 2 : L'anneau des celtes (Babaika productions/EMI)

Voici le deuxième volet de la trilogie de l’auteur compositeur breton Alan Simon. L’occasion de combler nos sept ans d’attente après la réussite du premier album Excalibur – La légende des celtes. Pour poursuivre l’aventure de cet opéra rock celtique, Alan Simon s’est encore une nouvelle fois entourée d’une pléiade d’invités prestigieux. Citons notamment la présence de Merzhin, Lunasa, Carlos Nuñez, Didier Squiban ainsi que les membres fondateurs de groupe aussi mythique que Supertramp ou The Moody Blues. Une telle affiche rend forcément exigeant l’auditeur mais Alan Simon relève le défi de la cohérence et de l’alchimie entre tous ces invités. Cette nouvelle incursion sur les traces de la plus célèbre légende celte qui continue à être une source d’inspiration inépuisable pour de nombreux réalisateurs, écrivains et musiciens nous entraîne cette fois au cœur du Sanctuaire d’Anwynn, terre sacrée de la mythologie celtique. Au gré des titres, nous aurons droit à de superbes instrumentaux, comme « Thuata de Danann » ou « The celtic ring », ou à de sublimes chansons (« Circle of life », « The girl & the demon ») avec toujours une osmose entre le rock progressif des guitares et le charme des instruments celtiques. Pourtant, on ressent parfois un aspect commercial trop marqué sur certains titres. Certains morceaux sont même ratés comme celui du groupe Merzhin « De l’autre côté » qui passe à côté de son sujet. Mais ne boudons pas notre plaisir, l’album dans son ensemble constitue une belle réussite. Le prochain et dernier volume L’odyssée des celtes devrait permettre de consacrer définitivement la trilogie d’Alan Simon, une trilogie qui pour l’heure ne passe pas à côté de ses objectifs malgré les attentes engendrées.

Inactive Messiah "Be my drug" (Holy records)

Le groupe hellène Inactive Messiah sort son troisième album intitulé Be my drug. Le groupe a eu la bonne idée de convier le grand chœur d’Athènes et l’orchestre symphonique de Slovaquie à l’enregistrement de cet album, ce qui permet d’enrichir les compositions et de leur donner un côté plus mélodique. Ces invités de marque permettent de renforcer le côté épique et orchestral de ce dark métal. En effet, l’intro symphonique de l’album est tout simplement magnifique réussissant l’alchimie parfaite entre orchestration épique et chœur ténébreux (on ne pourra s’empêché de penser aux intros de Rhapsody). Ensuite, on navigue entre la déception et le conventionnel. Des morceaux comme « Sing » ou « Pain » ne présentent aucune originalité et sont à peine sauvés par des morceaux beaucoup plus intéressants tel que « All your dreams », « Be my drug » ou « Hear me tonight ». La reprise du fameux « Beat It » de Michael Jackson aurait pu être intéressante, hélas hormis une intro magnifique (on serait mauvaise langue, on affirmerait que c’est l’orchestre symphonique qui sauve la plupart des titres) le morceau tombe ensuite dans le ridicule malgré la présence d’Emppu Vuorinen du groupe Nightwish. Même si l’album présente de nombreux morceaux intéressants, on regrettera que tout ceci reste assez conventionnel et ne révolutionne pas le genre. A conseiller uniquement aux fans d’Inactive Messiah.

News Avril 2007

Nouveauté, j'ai décidé d'annoncer les prochaines réjouissances que vous trouverez sur ce blog. Tout d'abord, vous aurez bientôt la chronique du 2ème album de The moon and the nightspirit, ce groupe hongrois qui avait fait parler de lui avec son premier album de folk médieval teintée de légendes hongroises. Du côté du label Prikosnovénie, nous attendrons avec impatience la mi-avril et 2 sorties et non des moindres. La sortie du nouvel album de Daemonia Nymphe, un groupe qui s'attache à ré-interpréter la musique grecque antique ainsi que la sortie de Fairy World 3, la compilation de référence des amateurs de musiques féeriques qui présente des artistes chevronnés, des artistes en devenir et surtout beaucoup de titres en avant première. A la fin du mois, le nouvel album de Stone age Les totems d'armorique nous donnera l'occasion de voir si ce groupe phare de la période new age n'a rien perdu de sa splendeur. Enfin, si tout se passe bien, nous devrions pouvoir chroniquer Mediavolo, Ataraxia et le best of de Lisa Gerrard (la chanteuse de Dead can dance pour les incultes).

http://www.myspace.com/prikosnovenie (pour découvrir un extrait du prochain Daemonia Nymphe et 2 titres de Fairy World 3)

Khimaira n°10

Il est enfin arrivé !! Voici le numéro 10 de Khimaira qui marque mes débuts dans la presse. Présentons d'abord brièvement Khimaira. Il s'agit d'un magazine dédié aux mondes de l'imaginaire que ça soit à travers la littérature, la bande dessinée, le cinéma, la musique ou les jeux. Chaque trimestre, Khimaira traite de l'actualité et consacre un gros dossier à un univers de l'imaginaire. Ce trimestre, il s'agit de l'Asie fantastique. Vous retrouvez dans ce numéro mon interview de Delain ainsi que mes chroniques de Loreena McKennitt et de Cecile Corbel.

Notons aussi la mise en ligne du nouveau site de Khimaira sur lesquels vous retrouverez toutes mes chroniques musique ainsi que les chroniques de mes collègues et des chroniques en littérature, cinéma,...

http://www.khimaira-magazine.com/khimaira_web/pages/dsp_accueil.htm

Khvarena "The spirit rises" (Projekt)

Khvarena est le fruit d’une collaboration entre l’italien Francesco Banchini et les français Jeanne & Fabrice Lefebvre de Rajna. S’il est inutile de présenter Rajna aux amateurs de musiques féeriques, rappelons que Francesco est connu pour ses albums avec GOR sortis sur le label Prikosnovénie. D’ailleurs, on retrouve dans Khvarena le goût très prononcé de Francesco pour la musique méditerranéenne et en particulier sa partie orientale, une musique à laquelle il a souvent rendu hommage, que ce soit avec GOR ou sur son dernier album Baqshish. L’album intitulé The spirit rises, se présente dans un packaging format DVD, une pochette sobre mais en adéquation avec la tonalité musicale du disque. Réunis par une passion commune pour la musique ethnique et tout particulièrement celle venue du moyen orient, Khvarena dévoile en 11 titres un merveilleux voyage vers les terres orientales, aux confins de l’Europe. Une musique chargée de mysticité mais qui nous ouvre les portes d’un monde inconnu. Utilisant de nombreux instruments traditionnels, la musique soutient parfaitement la voix éthérée de Jeanne et celle plus grave de Francesco sur des chants s’inspirant d’un poète perse du 10ème siècle, Firdausi. Dès le premier morceau « Khvarena », on est saisi par cette musique et cette voix hypnotique nous attirant dans une transe mystique. Au détour de certains morceaux, on pensera à Dead can dance «Sultan» ou à Daemonia Nymphe comme sur la célébration mystique «Taivi»où la musique minimaliste et oppressante fait songer à l’ambiance païenne des grecs. Khvarena vous propose un merveilleux voyage à travers l’espace et le temps, une invitation à se délecter d’un subtil parfum d’orient.

http://www.myspace.com/khvarena

Hide & Seek "Where turtles sleep" (Cynfeirdd)

Second album pour le duo franco-néerlandais Hide & Seek. Cet album porte le doux nom onirique de Where turtles sleep et présente en 11 titres une diversité appréciable. Au gré de ce voyage, on rencontrera des morceaux cold rock « On the balcony », des morceaux atmosphériques et des morceaux plus folk malgré la teneur mélancolique qui se dégage de la plongée dans ce monde onirique polyglotte. On retiendra l’incroyable « L’armée des arbres » et sa musique de comptine d’enfants sur lesquels viennent se poser des paroles apocalyptique et onirique. L’ambiance est parfois plus atmosphérique comme sur « Ghosts of the swimming pool » ou « Chilhood » où des voix d’enfants sortis d’une cour de récréation viennent égayer la mélancolie de la musique. La diversité de l’album Where turtles sleep promet un grand nombre d’écoutes avant de se lasser même si la mélancolie ambiante n’égayera pas vos jours de ciel gris.